En ce début d'année plutôt calme, et à défaut de relayer de grosses annonces du côté de Valve, autant mettre en avant ce que des confrères ont réalisé. Jeuxvideo.com publie ainsi un joli dossier (malgré les fautes d'orthographe...) intitulé « Half-Life : De la création de Valve à Gordon Freeman, les coulisses du développement ». Quatre axes sont développés :

• Deux « Microsoft Millionnaires » dans le vent, qui revient sur la création de Valve Software par Gabe Newell et Mike Harrington
• Half-Life à l’E3 ’97 : Personne ne s’aperçoit de rien…, qui retrace le début du développement de Half-Life
• « Coupez ! On la refait ! » : Half-Life est repris à zéro, qui s'attarde sur la nouvelle direction qu'a prise le développement du titre à la fin 1997 et le premier effet Valve-time
• Interview de Marc Laidlaw, scénariste de la série Half-Life, qui propose une interview de celui qui a récemment quitté l'entreprise de Bellevue

Le dossier mérite d'être lu et propose une belle rétrospective sur le développement d'un jeu qui deviendra culte.

Chaque mercredi, la chaîne Arte propose BiTS, un magazine qui s'intéresse à l'influence de la « pop culture » sur la société actuelle, en s'appuyant sur l’actualité cinéma, jeux vidéo, séries télévisées, culture du web, événements live, bande dessinée ou littérature.

Cette semaine, l'émission s'est demandée si l'architecture des jeux vidéo peut réussir à échapper au réalisme. Pour répondre, elle a interrogé un certain Viktor Antonov qui fut notamment le directeur artistique d’Half-Life 2 et le concepteur visuel de Dishonored après avoir quitté Valve.

Viktor Antonov, directeur artistique d’Half-Life 2 et concepteur visuel de Dishonored, nous raconte pourquoi et comment il s'appuie sur notre monde pour nous guider dans des univers inconnus. [Il] analyse la manière dont le langage architectural suscite des émotions et raconte des histoires.

(Descriptions de l'émission du 6 janvier 2016, disponibles sur le site d'Arte et sur la page YouTube de l'émission)